Note biografiche

Aldo Righetti è nato a La Spezia nel 1964, città dove vive e opera. Ha esposto in diverse mostre collettive. Dal 2008 ha eseguito dei murals e realizzato orologi solari (meridiane) nel paese nativo: Bracelli. Dal 2015 è artista permanente presso la Galleria Wikiarte di Bologna. Ha partecipato alla Fiera Art-Expò di New York e alla Fiera Art Parma Fair. Nello stesso anno è stato premiato nel 20° Concorso Nazionale d’Arte Contemporanea indetto dalla Galleria Satura Genova. A marzo 2017 è stato insignito del   Premio istituzionale “Trofeo Regione Liguria” al Premio Ligures Sarzana (SP). Ad agosto 2017 viene selezionato al Cerreto Art festival ed espone al MAMEeC di Cerreto Laziale.

Social media

Sito: www.aldorighetti.com

Facebook: Aldo Righetti

Note critiche

"La gioia della pittura, il piacere del dipingere: in questo mi riconosco, l'arte è allegria e voglia di vivere. Mi guardo intorno e tutto è pretesto per un quadro, sono travolto da un entusiasmo creativo che alimenta le mie opere e in qualche modo le permea e si trasmette a chi le guarda".

Queste le parole con cui l'artista spezzino Aldo Righetti si presenta, in maniera chiara e attraverso le quali permette ai fruitori di riconoscere i motivi che lo hanno spinto a trovar la via dell'arte. L'entusiasmo con cui egli si pone dinanzi al mondo e, conseguentemente, mediante cui giunge a creare, è il tratto fondamentale del suo lavoro.

Non ci si aspetti qualcosa di tendenzialmente espressionista, quanto, al contrario, un risultato permeato da tendenze ed istanze grafiche e simboliste, come si evince dall'opera presentata in Galleria Farini Concept, in occasione della XII Collettiva Internazionale Arte a Palazzo - Nel segno del contemporaneo, intitolata Universo Liquido, una composizione che si dichiara quale forma di una nuova oggettività, un mondo lineare, semplice, simbolico. Tutto ciò coadiuvato dall'uso quasi assoluto del bianco, come si trattasse di una sorta di bassorilievi che giocano in dichiarato ruolo con la materia, la quale da pittura pare volersi trasformare in scultura e viceversa. Lo stesso Righetti asserisce ancora quanto segue:

"Sono alla ricerca della bellezza, il materiale con cui plasmo le opere mi permette di creare un mio mondo, attraverso uno stile simbolico pulito, preciso, lineare, quasi a stabilire un nuovo ordine di vita semplice e contemplativa. Lascio trasparire l'idea assoluta di bianco come simulacro di energie e densità, un delicato supporto: pittura consacrata alla scultura in cui le figure sono impegnate a tessere un cosmo di quotidianità e pace. Cerco l'esperienza e la poesia delle cose, ma non sono interessato al giudizio e nemmeno alla ragione, è la vita che mi attrae. In arte come nella vita, spesso ha più senso emozionarsi che capire."

L'opera di Aldo Righetti va, pertanto percepita più che interpretata; la visione delle sue commistioni deve, per forza di cose, essere intesa e portata avanti in qualità di "esplorazione attiva", per dirla con Arnheim. Oltre a ciò che il fruitore osserva, si pone in essere la quaestio su cosa egli percepisca da un punto di vista della psiche. Come già Platone nel Timeo affermava, un legame forte si instaura tra l'osservatore e ciò che egli guarda ma in maniera ben oltre l'ovvietà. Afferrare l'essenziale, quegli elementi che rivelano il carattere dell'opera, cosicché essa possa essere identificata. Accade questo per Universo Liquido? No, in realtà. I concetti percettivi non sembrano correre in parallelo con le istanze concettuali e maieutiche che hanno portato Righetti al compimento di questo lavoro. Appare evidente che ciò che dietro una formale semplicità si cela qualcosa di ben più complesso.

D'un tratto quello che Righetti definisce Universo Liquido, pare avere una perfetta sincronia con l'osservatore: agli occhi di quest'ultimo si schiude la traduzione fenomenologica di un mondo interiore che si muove come le particelle che l'artista porta sulla superficie del supporto ligneo: una labirintica ed emblematica raffigurazione della vita in foggia di metafora che, alla nivea presenza del bianco, invero cela un modello di sottesi, da scoprire, indagare e porre in parallelo con le proprie esperienze. Una sorta di rebus costruito secondo una geometria astratta che tanto somiglia alle tracce neuronali e della sinapsi.

Azzurra Immediato

Opere

Universo Liquido - 180x60 Tecnica mista su legno - 2016

The Big Bubble 60x43,5x3,5 - 2016

La corrente 80x80

Riphè - 100x100 - Tecnica mista su legno -  2015

Universi possibili - Tecnica mista su legno - 120x50x6 - 2016

Elevazione - Tav. 1 -  Tav.2