LA BOCCIATURA DI UN CINEFORUM

La bocciatura di un cineforum organizzato fra colleghi, amici e perché no, semplici curiosi, non dovrebbe suscitare alcun clamore: le alternative non mancano e poi, sebbene difficile da ammettere per un cinefilo, non tutti condividono questa passione. Per tali motivi, il giorno in cui il mio entusiasmo venne fiaccato da un rifiuto pressoché unanime nei confronti della suddetta iniziativa non avrei dovuto pormi alcuna domanda ma, semplicemente, rivedere la mia idea di serata alternativa. Tuttavia di rado rinuncio alla sfida lanciata dalle due semplici ed affascinanti sillabe che costituiscono la parola “perché” e proprio da qui, da questa domanda, iniziano le mie considerazioni.  

Il cineforum altro non è che un pretesto, un artificio letterario che mi consente di introdurre un disagio reale,  talmente reale che la sua diffusione, come spesso accade, l’ha reso consuetudine, prassi, accettata, al punto tale dal far apparire anacronistica e vagamente farsesca ogni forma di denuncia.

Il fenomeno su cui punta il faro polemico, geograficamente limitato alla mia realtà, la città di Milano, è  l’ormai diffusa incapacità - trasversale ad ogni fascia d’età ma più dolorosa quando essa colpisce le nuove generazioni - di godere dell’armonia, della passione e del trasporto che l’arte sa offrire, sia essa figurativa che letteraria: romanzi e poesia sono le espressioni che maggiormente risentono della crisi. Il lettore, a questo punto, ha il diritto ed il dovere di denunciare una grave imprecisione in ciò che ho scritto: l’espressione “diffusa incapacità” infatti, addossa sulle vittime la colpa dei carnefici, nulla di più ingiusto, e me ne scuso, avrei dovuto esprimermi in modo diverso, denunciando il divieto, imposto a noi tutti, di appropriarci dei doni del “bello”.

È un fatto tristemente noto che una lirica, con le disarmanti sinestesie, l’ardito uso dell’ossimoro, i suoi dolci simboli o un romanzo, densamente popolato di immagini, critiche e spericolate allegorie della realtà, siano considerati “faticosi”, non in grado di impegnare le nostre ore libere e, in ogni caso, non in grado di competere con i nuovi svaghi, immediati e confezionati con colpevole sapienza.

Non voglio essere profeta di sventure o, ancor peggio, rimarcare l’ovvio, e non intendo nemmeno incolpare il progresso bensì porre la questione, lo è veramente ? E, in primo luogo, tutto ciò che ci viene proposto lo è ? L’attuale sistema sociale, con i suoi meccanismi diretti, unilaterali e capillari di comunicazione, è davvero una fonte di crescita ? Non sarà, al contrario, il “carnefice” di cui sopra, impegnato a creare modelli, imponendo a noi tutti di seguirli per poi, quale coronamento di un’esistenza, sostituirci ad essi ? Non sarà, tale sistema, il responsabile di un appiattimento, di una pigrizia che ci priva della bellezza e che, al tempo stesso, ci impedisce di apprezzala al di fuori di esso? 

Il lettore stia pur certo che non è mia intenzione muovere guerra alle nuove tecnologie, un elemento imprescindibile per ogni spirito curioso, per chiunque ami conoscere, vedere, vivere la propria sensibilità pienamente e, aspetto non meno importante, fonderla con quella di tutti coloro che la condividono,  ignorando barriere geografiche o culturali: i nuovi mezzi di comunicazione, e le forme attraverso le quali si articolano, potrebbero essere lo strumento eletto per la diffusione, la comprensione, la creazione di nuclei innovativi, plasmati sotto la forgia delle più diverse ed interculturali forme d’arte. Questi strumenti, tuttavia, se impugnati come un’arma, come un oggetto per nulla scevro da condizionamenti, ma, al contrario, rigidamente sottoposto a criteri utilitaristici, trasformano il progresso in una mera colata di cemento, colata non sempre metaforica.

L’effetto di questa aberrazione tecnologica - peraltro sotto gli occhi di tutti - è la disgregazione delle coscienze estetiche, la diseducazione nei confronti di ciò che viene detto, sia esso un archetipo (e quindi per definizione preesistente alla storia) o il frutto di una sintesi materialistica, il momento artistico, l’esperienza sensibile e sensoriale per definizione. A ciò si aggiunga la dilagante incapacità di cogliere l’estetica nella sua naturale definizione, quale settore della filosofia (o della vita) atto alla conoscenza del bello naturale e artistico, ovvero del giudizio di gusto. Stiamo davvero assistendo al passaggio di consegne tra un essoterismo culturale ed uno puramente mediatico ?

Arrivato a questo punto, e dopo un prolungato ma innocente indugio, avverto con insistenza il desiderio di definire la forma del mostro: i suoi artigli, le possenti braccia e le sottili antenne. I primi due elementi che vorrei porre all’attenzione del lettore, sottili ma non per questo meno evidenti, sono la capillarità e l’unilateralità con cui questa affascinante e brutale entità divulga il suo messaggio. Essa non ammette replica, impone un’idea ed un linguaggio standardizzati per farsi riprodurre, un codice privo di creatività, l’antidoto contro qualsiasi contaminazione estetica, nessuno è libero di inventare parole, immagini, emozioni, suoni e nel contempo tutti, nessuno escluso, imparano la grigia e desolante codifica.

Se questo preambolo ha scosso la coscienza del lettore, la qual cosa mi riempie di un certo, sinistro autocompiacimento, analogo effetto avrà il prosieguo della ripugnante descrizione, una dettagliata panoramica sui modelli che la moderna creatura ci impone di seguire, venerare e, in ultima analisi, rimpiazzare con ciò che di noi è rimasto. Si tratta di forme (o formalismi) predefinite entro le quali vivere il presente ed immaginare il futuro, tutto è concesso ma solo all’interno di questi templi d’argilla da cui la fuga sembra mera utopia. Il messaggio è chiaro: sognate, vivete, sperate, dipingete su questo foglio, ma non uscite dai margini, questo ci viene insegnato  per tutelarci o, come direbbero i malpensanti, per controllarci.

Tutto ciò opera come un dolce veleno, dolce solo in quanto inconsapevole, per coloro che amano il vagito di una neonata emozione, magari esploso di fronte ad un semplice verso e che invece sono costretti ad osservare un continuo genocidio emozionale. Ragioniamo sul seguente elemento: i momenti che direttamente o indirettamente viviamo, nonché i pensieri che elaboriamo e le nuove sensazioni che siamo in grado di sperimentare sono, in misura maggiore o minore, figli degli stimoli che provengono dall’esterno e se tali stimoli divengono onnicomprensivi a noi rimane ben poco. Ogni singolo messaggio, oggigiorno, contravvenendo a tutti i dettami artistici (semmai l’arte ne abbia avuto uno), contiene tanto l’emozione che si propone di scatenare quanto - ed il solo pensiero genera in me dolore - la reazione ad essa: ciò che ne deriva è l’assuefazione, la resa incondizionata di fronte ad un tutto esterno che produce un nulla interiore.

Le conseguenze le immaginiamo, il lettore ancora in grado di farlo si ritenga pure un privilegiato: atrofie cognitive, rifiuto nei confronti di tutto ciò che è in potenza e richiede, per realizzarsi in atto, un qualsiasi sforzo interpretativo, la soggettività sembra bandita in nome di una spenta unicità, piatta e circolare. I romanzi abbandonati ed i versi letti solo in contesti scolastici ne sono una prova: le menti e le fantasie non sono abituate a compiere quei soavi voli interpretativi che permettono di planare dolcemente sui tappeti d’emozione che gli autori hanno intessuto per noi, il disinnamoramento è molto più doloroso di un amore mai nato.

Sebbene il quadro dipinto dalla mia penna virtuale appaia cupo, quasi disperato, vorrei rassicurare il lettore e, perché no, anche me stesso: quando viene descritto un problema ed in particolar modo, quando chi lo descrive ne è coinvolto (o sconvolto), gli accenti risultano marcati ed i toni gravi, si ha quasi la sensazione che una totalità di male sovrasti un bene infinitesimo, non sempre è così: uomini, ragazzi, autori in gamba e sensibili esistono, sono molti ed in molti luoghi ma, come il lettore sa bene, non sempre è la cardinalità di un problema a renderlo tale, non è necessario un rigido inverno, ma un’ora di gelo basta per bruciare un germoglio.

Matteo Bosco

12 Maggio 2010 

Pubblichiamo la prefazione di Cesare Milanese al fondamentale saggio di Franco Celenza sul grande e incompreso Antonin Artaud

I risvolti di copertina

di Rina Gambini

I frequentatori di librerie non attribuiscono eccessiva importanza ai risvolti di copertina, ma gli editori sanno bene che hanno la funzione di invogliare il possibile lettore all’acquisto del libro, in quanto vengono letti, se pur sommariamente, da coloro che si accingono a sceglierne uno. Pertanto, il risvolto deve avere il pregio di essere convincente, coinvolgente e allettante, e proprio per questo richiede l’esperienza e la capacità di uno scrittore smaliziato.

Negli anni della grande editoria, quelli dal 1960 al 1980, i risvolti di copertina venivano affidati a illustri letterati, che si prestavano a tale incarico consapevoli che da esso dipendeva spesso la fortuna del libro, ed anche dell’editore.

Caso eclatante è quello di Italo Calvino, che per Einaudi scrisse i risvolti di libri che ebbero un inimitabile successo: per esempio, dei libri di Alberto Arbasino, di Carlo Cassola, e ancora di “Il giardino dei Finzi-Contini” di Giorgio Bassani, di “Matrimonio di provincia” della Marchesa Colombi, e molti altri.

Questi risvolti, tecnicamente ineccepibili, avevano il pregio inimitabile della sinteticità e della colloquialità, in quanto Calvino usava un tono amichevole nei riguardi dell’eventuale lettore ed acquirente, che spingeva alla scelta. C’era anche una buona dose di astuzia, come quando per il romanzo di Raymond Queneau, “Zazie nel metrò”, paragonò implicitamente la protagonista all’immortale Lolita, mettendo sullo stesso piano le inconsistenti avventure di Zazie con quelle ben più significative dell’eroina di Nobokov.

I risvolti di copertina erano, pertanto, delle piccole pietre preziose di un “genere letterario” minore, che, se scarsamente considerato dalla critica, deve essere rivalutato dal pubblico. Non a caso la casa editrice Einaudi ha pubblicato nel 2003 un volume di tiratura limitata, dal titolo “Il libro dei risvolti”, curato da Chiara Ferrero, in cui si ricorda questa illustre tradizione editoriale.

                                                                                                                Rina Gambini

Nell’augurare BUON NATALE a tutti coloro che ci seguono, proponiamo alcune liriche di nostri soci, che interpretano lo spirito della Festa.

IL NATALE

A Natale tutto il mondo è in festa...
I bambini sono ansiosi di scoprire
quali regali riceveranno sotto l’albero!
Le luci brillano nelle città
e illuminano anche i paesi!
Dal cielo oscurato dalle nuvole
scendono soffici fiocchi di neve,
ci accarezzano il viso e ci regalano
un immenso tappeto bianco.
Nell’aria si respira gioia.
Negli occhi della gente si “legge”
un desiderio di pace.
Pace per il mondo intero:
- Buona Natale a tutti...

 Giulia Fantoni – anni 9

PRESEPE

Per accogliere meglio la Festa
del Santo Natale
ho allestito un Presepe nel cuore
so così dove andare
quando devo pregare:
il Bambinello è dentro la stalla
con il tetto a finestrella
c’è San Giuseppe, la Verginella
con il bue e l’asinello a lato
che lo scaldano col fiato.
Siedo al piano ogni tanto
e una dolce nenia Gli canto:
“Dormi dormi, Tesoro
mille Cherubini in coro...”
Una ninna-nanna di Natale
una semplice pastorale
e mi par di udire allora
un dolce tinnir di campane
vicine eppur lontane:
una lieta arcana armonia
che vibra all’unisono con la mia.
Qual gaudio celestiale!

Perché la notte non scenda sul mondo
Signore
fa’ che ogni fratello
abbia un Presepe nel cuore.

   Antonietta Sedda

 NATALE

Natale del cuore, Natale della mente
nascita di amore, comprensione, accettazione,
povertà, coerente semplicità, interiorità
Compostezza, autenticità, carità.
È un gesto di solidarietà
che riverbera nel cuore di chi non ha .
È la risposta a chi chiede
è la preghiera di chi crede
è la gloria di chi annulla ogni vanità.
È il messaggio di chi sorride
di chi si accende di bontà, di umanità.
È lo sfolgorare di ogni virtù
che induce alla gloria della immortalità.

   Marisa Battoglia

A GESÙ BAMBINO

Ninna nanna, ninna nanna
profum di legno
lesto avanza
a coprire la Capanna
nella Notte Santa.
Nell’annuncio in ciel
ai Magi della Stella Cometa,
le tue manine son di seta,
i tuoi piedini, Gesù, di velluto
Maria Vergine sussurra
nella mangiatoia sollevandolo
da una culla di paglia
in cima alle stelle
tra divin suon di ciaramelle.

  Ornella Cappuccini

NATALE

Un cielo nuovo si rivela
attraverso nubi che diventano rosse
al canto burrascoso della marea crescente.

Natale lascia un’impronta duratura
sulla via indistinta dei sogni.
Natale traccia un’orma fugace
sulla sabbia inerme del tempo.

Una speranza vera s’affaccia
attraverso profumi che paiono familiari
al tepore discreto del fuoco generoso.

Natale racconta una storia lontana
sulla brezza palpitante dell’innocenza.
Natale intona una melodia silenziosa
sulla follia chiassosa del mondo.

  Sara Cordone

È NATALE

Scende...
Nel cuore della gente
Un pensiero gentile
Un sorriso cordiale
Si apre…
Una visione
Di bontà totale
È Natale
Giorno di festa.
Strade colme di neve
Luci colorate
Scaldano il cuore
E sento…
Nel cuore della gente
Un infinito amore.

  Anna Giacalone

È NATO IL MESSIA

Un tempo Isaia sì profetò:
“Mandate, o cieli di sopra,
la vostra rugiada,
le nubi piovano il giusto,
si apra la terra
e germini il Salvatore”.

Due vecchi senza figli, Elisabetta
e Zaccaria, il marito sacerdote,
da un angelo divino ricevettero
l’annunzio della nascita di un figlio.
Lo stesso messaggero da una vergine,
sei mesi dopo, andò per annunziarle
la nascita del Figlio dell’Altissimo
di Cui scese lo Spirito su essa.
Rispose alla chiamata la Sua ancella
che visitò più tardi Elisabetta:
nel grembo di colei vi fu un sussulto
del figlio che le nacque, ossia Giovanni;
fu l’ultimo profeta. Intanto il Sole
per sorgere ormai stava sempiterno.
Salì Giuseppe con Maria, sua sposa,
alla città di Davide, Betlemme.
Gesú qui nacque e in una mangiatoia
deposto fu. Un gruppo di pastori,
avvolti dalla Luce del Signore,
sentirono gran gioia ed uno stuolo
di angeli lodava Dio dicendo:
«Agli uomini che ama pace in terra
e Gloria a Dio, dei cieli nel più alto».

   Alberto Nessi

IL REGALO FIRMATO

Quest’anno tra i regali di Natale
che ho ricevuto da parenti e amici
ce n’è uno davvero un po’ speciale
di quelli che ti rendono felici.

È un rametto di pigne che ha raccolto
la Mariuccia, un’amica, quest’estate
quando in montagna nel bosco verde e folto
faceva le sue lunghe passeggiate.

L’ha dipinto lei stessa tutto d’oro
e di lustrini verdi l’ha adornato.
Lo tengo come un piccolo tesoro
è unico, fantastico, firmato:

“Vera amicizia ed affetto sincero”.
Inoltre l’ha creato in armonia
con tutto quanto l’Universo intero
il più grande stilista che ci sia.

   Pina Paduano

NATALE

Brillano le luci
del solitario abete
sul ponte
illuminando la neve
sulla strada deserta.
Un lampione,
acceso a metà
rischiara l’acqua gelida
del fiume sottostante.
Lontano,
il suono monotono
di un clacson alla fermata:
è un saluto, è un augurio
in questa fredda notte di Natale!

   Leda Panzone Natale

SANTO NATALE

Neve scende dal cielo
e tetti ricoperti di bianco,
luci in ogni casa
e allegria nelle famiglie.

Alberi di natale e presepi
or s’illuminano,
regali nascosti al di sotto
e bambini con la frenetica
voglia d’aprirli.

Tutti vanno a dormire
e a mezzanotte
forse un omino scenderà
dal camino per crear suggestione.

O forse non è illusione
basta solo aprir il cuore
per ritrovare la vera emozione.

  Roberto Tesauro

25 DICEMBRE

Oggi il cielo
è sceso sulla terra
col Salvatore.

  Oliviero Verdinelli

Riceviamo e volentieri pubblichiamo un articolo di Giuliano Montagna.

In Australia non c’è mai stata la separazione razziale come in Sud Africa, se non ché,  con l’arma politica “dell’Australia bianca”, attuata di fatto nel 1850, e continuata, in parte, fino al 1966, gli aborigeni sono stati segregati di fatto.

Il fine dell’Australia Bianca era di garantire le risorse e il potere politico di  controllarle solamente ai bianchi, e per primi ai discendenti degli inglesi, che l’avevano colonizzata.

Per questo oltre alle genti di colore per un bel po’ di anni i governi australiani hanno chiuso la porta in faccia anche ai sud europei, perché i capelli li avevano neri, e non biondi, e gli occhi non erano azzurri abbastanza. Con serrature di questo genere, che sbarravano le porte, a rimaner fuori, manco a dirlo, erano gli indiani, i neri, gli arabi ed i nord africani, e perfino gli eschimesi.

Le origini di questa  sistematica discriminazione risalgono all’incirca al 1850, quando i cercatori d’oro negli stati del Victoria e del nuovo Galles del Sud contestarono la presenza massiccia nei campi auriferi di cercatori d’oro provenienti dal Celeste impero. Ci volle poco perché i minatori provenienti dall’Europa e dagli Stati Uniti dessero loro la caccia, che si concluse con parecchi morti a Lambing Flat e Buckland River, e non ci volle altro per i due governi statali per costringere i cinesi a lasciare il paese e a restringerne l’immigrazione.

Poi fu la volta dei kanakas, provenienti dalla Nuova Caledonia e da altre isole del Pacifico, che lavoravano nei campi di canna del Queensland e in alcune fattorie. I bianchi, timorosi di perdere il lavoro, oppure che accettassero salari più bassi, si opposero non solamente ai kanakas ma a tutti gli immigrati.

Lo Stato del Queensland minacciò di non entrare a far parte della federazione (nel 1911) se tutti i “colorati” non fossero stati rimandati a casa loro e non venisse posto fine al traffico degli indigeni delle isole del sud pacifico. Esponenti politici di altri due Stati, Nuovo Galles del Sud, avvertirono che non ci sarebbe stato più posto in Australia  del futuro per asiatici e genti di colore. Questo divenne legge  federale nel 9001. La legge prevedeva l’espulsione di tutti gli immigrati indesiderabili e nuove restrizioni sull’immigrazione, ad esempio gli insani di mente o coloro che potevano finire a carico dello stato, elementi pericolosi, ammalati, portatori di malattie contagiose, criminali, prostitute e manovali anche in possesso di contratti di lavoro.

Un’altra restrizione ha il sapore di beffa. Prima di poter sbarcare gli aspiranti immigrati dovevano sottoporsi all’esame di dettato. Non nella loro lingua, naturalmente. La lingua veniva decisa dal doganiere di turno che, se in vena di scherzare, poteva imporre ai poveracci la lingua cinese, o qualsiasi altra.

Queste forme odiosamente restrittive resero popolare all’opinione pubblica la politica dell’Australia bianca. Ma non solo: nel 1919 l’allora primo ministro Hughes sostenne che quella politica aveva reso un grandissimo servizio al Paese.

Il concetto di una Australia bianca, abitata solamente dai discendenti dei coloni britannici, è stata ribadita allo scoppio delle ostilità con il Giappone, se non ché nel corso del conflitto affluirono nel paese molte persone “colorate”. Molti lo lasciarono a guerra finita; diversi però restarono sposando magari delle donne bianche. L’allora ministro dell’Immigrazione Caldwell ventilò l’idea di espellerli, ma questa volta l’opinione pubblica dissentì. Nel 1949 l’allora primo ministro Holt consentì a 800 rifugiati non di razza bianca e a molte spose di guerra giapponesi di restare nel paese, e questo viene considerato ancora oggi il primo passo per l’abolizione della politica dell’Australia  bianca. Il secondo, e più importate passo fu quello di consentire a chi risiedeva in Australia da almeno 15 anni di acquisire la cittadinanza: nel 1958 venne emendata la legge sull’immigrazione, che aboliva il “famoso” esame di dettato, con cui non si consentiva l’ingresso agli indesiderati a discrezione del solo funzionario doganale di servizio alle frontiere. La nuova legge, invece, consentiva l’immigrazione anche ai non europei in possesso di qualifiche professionali utili all’Australia, considerati facilmente adattabili nella società.

La “morte” ufficiale della politica dell’Australia bianca è avvenuta nel 1966. In quella occasione venne stabilito che i residenti da almeno 5 anni potevano ottenere la residenza permanente.

Giuliano Montagna

“Duro intelligere e morbido sentire” la poesia di Patrizia Cavalli  

“Non viaggerei mai senza il mio diario. Si dovrebbe avere sempre qualcosa di eccezionale da leggere in treno”(O. Wilde)

Riderei compiaciuta e divertita se sapessi che Patrizia Cavalli l’ha detto proprio del taccuino delle sue poesie, preparando la valigia; rientrerebbe poi, in una sorta di mitologia stravagante e non molto aderente alla realtà, nata attorno a lei.

Da  Poesie (Einaudi 1999) a Sempre aperto teatro (Einaudi 1999) a Pigre divinità e Pigra sorte (Einaudi 2006), con  accenti e urgenze diverse, siamo di fronte ad una scrittura vera, avvincente, pensante, una scrittura che ha trovato la sua misura nel confronto con la vita e con il mondo dell’immagine, in una forma stilistica che si risolve in una raffinata e articolata struttura tecnica.

“L’unità dell’insieme (…) è data in Cavalli dall’inesauribile  ricerca di un bene perduto, che dal gioco infantile l’ha portata per gradi, ma senza mai perdere l’innocenza originaria, al gioco poetico”.

Così Alberto Asor Rosa in un articolo apparso su La Repubblica del 22 luglio 2006, descrive il percorso di questa scrittura, azzardando e riducendo il processo poetico a mero riempimento di un vuoto, perdendo di vista, a mio avviso, la manifestazione di una densità di senso e di forma, la lucentezza di una poesia di sincronismo che congiunge volitivamente, creando un’armonia ritmica tanto particolare e difficile da dimenticare. A “quella vocina un po’ infantile e coraggiosa” (continua Asor Rosa) rintracciata non so dove, risponderei semplicemente con i versi della Cavalli  “Duro intelligere e morbido sentire,/il peggio che ci possa capitare”. Condizione a ben pensare che distingue, o dovrebbe, il poeta, dal resto della comunità umana, dove l’inversione in  morbido intelligere e duro sentire, sembra costituire la norma.

Il poeta, ben conosce  quella sovraesposizione  di troppa anima, “molto ambiziosa anima che sale/perché si vuole mescolare stoltamente al cielo (…)”.Movimento e attesa dominano, un movimento costituito da effetti labirintici delle parole e di senso (Amore non mio e neanche tuo), capovolgimenti che ridefiniscono il sentire e poi l’attesa, quella cui non sfugge alcun rumore e l’essere - dolorosamente sensibile – si espande attendendo ogni suono emesso dall’esistenza.

I versi ci colgono spesso di sorpresa, ci è ignota la destinazione di ogni pagina, sembrano essere composti  in quel momento, per noi, estemporanei, illusione d’improvvisazione e la forma si dipana a volte discorsiva, a volte asciutta.

Sonore ed energiche, le parole creano istantanee, che ci costringono a inusuali collegamenti, spiazzanti; la Cavalli rompe l’ovvio, l’ordinario pensare, categoria ignota alla geografia dei suoi versi.  A volte invece ci getta con elegante noncuranza, anticipi spiati ad un divenire, lì, a portata di mano, incita a guardare gli ipotetici esiti di un incontro. E’ anche pronta a congelarci con la comicità, attraverso un precipitarsi dentro la cosa di cui parla, in una sorta di eccesso che finisce per produrre questo effetto così singolare, tanto lontana da quell’ironia , ovvero da quella distanza, che si è soliti attribuirle. A volte ci pietrifica, fermando qualsiasi cedimento ad ansie o ad eccessi verbali o sentimentali, tanto decisa ad afferrarci l’anima e lo sguardo e a tenerli fissi allo spettacolo della vita, senza concessione alcuna né a noi, né a lei.

Pigra divinità e pigra sorte ha tratti profondamente tristi, il tema della morte ritorna con tutto lo sgomento che le appartiene: morte invadente, nascosta e aggirata, irrimediabilmente ineluttabile, indecente ed è proprio lei a modificare lo scenario che ci circonda. La Cavalli contro la morte, ingaggia un discorso complesso e doloroso, il tempo, cui essa è inevitabilmente collegata è continuamente interrogato ed eluso, lo si sfugge, lo si sospende attraverso i versi, lo si riconduce ad una circolarità che garantisce dalla dissoluzione; a volte invece si cristallizza a consolidare la memoria, ad immagazzinare il benessere in un lampo, ”Non essere felici dentro quell’aria/pareva un sacrilegio (…)”.

Nella sua poesia non trovo depositi di nostalgia, la vita rinasce in continue piccole e grandi occasioni, la storia è fragile, opinabile, mutevole e per questo, per viverla c’è bisogno di spazi ampi, anche dentro di sé, “O amori – veri o falsi/siate amori, muovetevi felici/nel vuoto che vi offro”.  La mutevolezza chiede aria, spazio per ricongiungimenti, per ritorni improvvisi in noi di un segmento di tempo apparentemente passato e che proprio per la sua circolarità, si ripresenta improvviso quando meno te l’aspetti, una sera “mettendo dentro il suo sacchetto il pane”.

C’è un mondo che è inquinato e inquina, che invade con i suoi “impiegati solerti del rumore”, privi di “umano stupore”; si riempiono luoghi, piazze deputate al “dolce agio”, per poi improvvisamente svuotare e abbandonare, senza capitalizzare nulla, senza storia. E’ l’epoca dell’assenza e dell’incuria, il male esteriore si fa anche interiore e gli amori si trasformano in “storie”, condannati al presente.

In quest’esistenza ci si urta “dandosi calci tiepidi e sbadati forse/sperando che nel muoversi si accenda/qualche segreto dimentico ardore. (…)”. In mezzo a questo mondo fatto di rumore e di tentata comunicazione, la Cavalli ci ricorda che i sensi restano pur sempre i custodi e i garanti del nostro essere nel mondo; e prima di interpretare, di dire, è necessario percepire meravigliati “E’ come quando d’estate alzando gli occhi/al cielo sperando di vedere una stella/che cade, o che/potrebbe cadere, (…)/(…) si compia ciò che voglio si avveri il desiderio. Anche se non lo so/non lo conosco, la stella lei lo sa,/perché è lontana.”.

Il poeta interroga le ragioni, le condizioni del piacere o del dolore, i piccoli infiniti micromutamenti del nostro essere e sentire, misura la propria inettitudine e la propria dismisura.

Invita tra le righe, consapevole o no, a sviluppare i sensi pigri e appiattiti e lo fa con la discrezione del silenzio, dove si delinea quel pieno di energia, di “rincorsa” che consente di toccare taglienti verità…e la pagina si richiude nel silenzio.

Gabriella Schina

E’tutto così semplice, si, era così semplice,

è tale l’evidenza che quasi non ci credo.

A questo serve il corpo: mi tocchi o non mi tocchi,

mi abbracci o mi allontani. Il resto è per i pazzi

                                             Einaudi 2006 

Riceviamo e pubblichiamo questa lettera ad una sieropositiva, del dott. Giuseppe Alfieri che esprime le sue personali opinioni e riflessioni sul tema HIV e AIDS. Invitiamo i nostri Soci e lettori ad intervenire in questo importante dibattito.

Gentile amica, ho ascoltato le tue angosce ed i tuoi tormenti.  Mi hai detto che da quando ti hanno trovata positiva al test dell’HIV, non vivi più. Vorrei metterti a parte di alcune mie riflessioni, considerazioni e convincimenti personali sull’argomento.

Negli ultimi anni vi è stata una crescita esponenziale della documentazione scientifica internazionale, a partire dal fondamentale AIDS, Il Virus Inventato, del virologo di fama mondiale Peter H. Duesberg (con prefazione del premio Nobel Kary B. Mullis), che indica in modo assolutamente logico che il virus HIV non è la causa dell’AIDS. Mi sorprende quindi che chi  è riconosciuto come "sieropositivo", non venga compiutamente informato sul fatto che l’equazione HIV=AIDS non è affatto dimostrata.

Come ti sarà chiaro dopo avere finito questa lettera, ci troviamo di fronte ad una campagna terroristica che non demorde, alla disperata caccia di fondi pubblici e privati (soldi, per intenderci). 

Chi è “positivo” al test dell’HIV è una persona nel cui sangue sono stati trovati anticorpi che si ritengono associati alla presenza di questo virus. A parte il fatto che i test attualmente impiegati sono estremamente remunerativi per le industrie che li producono, ma fortemente criticati per quanto riguarda l’attendibilità e la specificità,  la “positività all’HIV” non è una malattia, come invece si afferma da parte di chi ha interesse (economico) a propalare questa sciocchezza. Infatti non c’è alcuna prova scientifica che l’equazione HIV=AIDS sia vera, mentre è vero che un "positivo" al test HIV non è un malato.

Ci sono o ci sono stati moltissimi malati di AIDS nei quali non è stata rilevata la presenta di HIV e ci sono moltissime persone “positive”, anche da decine di anni, all’HIV che non hanno sviluppato l’AIDS.  Per spiegare quest’ultima assurdità i cosiddetti esperti hanno inventato il “periodo di latenza”: il virus HIV sarebbe un “lentovirus” (lentissimovirus, sarà chiamato tra qualche anno), che rimarrebbe inattivo a lungo prima di diventare patogeno. Il problema è che da un periodo di latenza di alcune settimane, siamo passati ad alcuni mesi, poi ad alcuni anni ed ora, di fronte all’evidenza, si è dovuto ammettere che il periodo di latenza si prolunghi per decine di anni: ci sarebbe dunque paradossalmente tutto il tempo di morire serenamente di vecchiaia a cent'anni, incidenti stradali a parte. Questa teoria non è solo assurda, ma assolutamente ridicola.Tutto ciò contraddice palesemente i fondamentali postulati di Koch che si sono sempre dimostrati un valido criterio di valutazione logica per i microorganismi patogeni. 

Come forse sai, l’AIDS non è una malattia univoca, ma una sindrome, un complesso sintomatologico, cioè l’espressione di una concomitanza di patologie diverse. I malati di AIDS sono colpiti da un certo numero di infezioni tipiche (ne sono state finora identificate una trentina),  causate da agenti patogeni opportunisti, che approfittano del crollo delle difese immunitarie per sferrare il loro attacco. Nelle persone sane, il sistema immunitario (abbreviato S.I.), è in genere perfettamente in grado di resistere a tali attacchi, tanto è vero che le malattie la cui concomitante presenza definisce la sindrome AIDS, sono estremamente rare. 

Inoltre l’AIDS colpisce solo determinati gruppi sociali di persone, il che è un fatto misteriosissimo dal punto di vista dell’infettivologia e dell'epidemiologia, che dovrebbe far definire il presunto agente patogeno HIV un virus razzista e discriminante. Ma non è così: ci sono ragioni scientifiche e comportamentali  precisissime per le quali:

• omosessuali maschi (uso abituale di "poppers", cioè nitriti alchlici, potenti distruttori del S.I.)
• tossicodipendenti (uso di droghe che danneggiano il S.I. e frequentemente soggetti a gravi malattie infettive, per lo scambio di siringhe, che indeboliscono il S.I.)
• emotrasfusi (vedi oltre)
• popolazioni nere dell’Africa più disperatamente povera. (condizioni igieniche e nutrizionali miserabili, con il S.I. perennemente sotto attacco da parte di agenti patogeni) .

siano gli obbiettivi preferiti dell’AIDS. L’AIDS è il risultato di una profonda inefficienza del sistema immunitario che a sua volta è dovuta a stili o a condizioni di vita particolari propri dei gruppi sopraelencati (nel caso degli emotrasfusi,  il crollo delle difese immunitarie dipende proprio dal fatto di essere emotrasfusi). 

Stando così le cose (ed il fatto che stiano così è dimostrato proprio dal fatto che moltissimi tra coloro che a vario titolo si occupano di AIDS in  tutto il mondo siano angosciati dal possibile esaurirsi della pioggia di soldi che li ha beneficiati finora, perché il pubblico è sempre più consapevole che la storia dell’HIV=AIDS non sta in piedi), si capisce che ci siano dei colpi di coda terroristici tipo il messaggio di recente veicolato dalla grande stampa,  che sostiene: anche gli eterosessuali sono “a rischio”, basta una “scappatella” per ammalarsi. Per ammalarsi di cosa? Di “positività” all’HIV, perbacco! Questi disperati tentativi terroristici di spaventare anche chi non appartiene ai gruppi a rischio, non ha neppure il pregio dell’originalità: tentativi analoghi risalgono alla metà degli anni ‘90, ma già allora una decisa smentita da parte di medici seri in tutto il mondo (ce ne sono ancora, grazie a dio!) ne ha sventato l’efficacia. 

Oggi come allora, però, ci troviamo di fronte a questo meccanismo perverso che, essendo il motore primo di una cascata di miliardi senza precedenti nella storia delle ricerche bio-mediche, ottenebra le coscienze e le intelligenze:

• chi ha una polmonite è un malato di polmonite.
• chi è “positivo” all’HIV (qualunque cosa ciò voglia dire) sarà un futuro ammalato di AIDS.
• chi ha la polmonite ed è “positivo” all’HIV è un malato di AIDS.

La medicina ed i medici sono stati scippati del loro diritto-dovere di diagnosticare una malattia: la diagnosi la fa una macchina, un test biochimico, oltretutto inaffidabile.Così l’unico che ha la speranza, probabilisticamente ben fondata, di guarire, è il malato del primo tipo, che verrà opportunamente curato con antibiotici. Gli sfortunati appartenenti alle altre due categorie moriranno avvelenati dai farmaci antiretrovirali che dall’AZT in avanti sono stati impiegati assurdamente a piene mani come farmaci anti-AIDS, con grande gioia delle imprese farmaceutiche che li producono. 

Il fatto che la mortalità da HIV/AIDS (dove la presenza di “positività” HIV diventa una patologia, in quanto “curata” con farmaci che sono un fattore aggravante dell’AIDS e non la cura, essendo essi stessi potentissimi immunosoppressori), sia stata (fortunatamente) in continua in diminuzione negli ultimi anni, non è dovuta all'uso di anti-retrovirali (AZT ecc.), ma dipende sostanzialmente da tre fattori: 

 1)     sempre più medici, rendendosi conto della terribile tossicità dei farmaci antiretrovirali, hanno diminuito i dosaggi ai loro pazienti ed hanno introdotto terapie cicliche anziché continue. Inoltre molti medici che, pur volendo rispettare i canoni della teoria ufficiale HIV=AIDS, non hanno rinunciato a ragionare con la propria testa, si limitano a prescrivere farmaci antiretrovirali solo alla comparsa di sintomi conclamati di AIDS, valutando che il rapporto rischio/beneficio sia sopportabile, ma rinunciando ad avvelenare gente sanissima in presenza della sola “positività”. Purtroppo, però, va riaffermato che l’uso di farmaci antiretrovirali comporta solo rischi e nessun beneficio: al contrario questi farmaci tossici aggravano la sindrome AIDS, per il semplice fatto che agiscono da  potenti immuno-soppressori in persone che hanno già il proprio sistema immunitario gravemente compromesso).

2)     molti “sieropositivi” si sono resi conto che al momento della scoperta della “sieropositività” stavano benissimo e che avevano cominciato a stare male da quando avevano iniziato la “terapia” con gli antiretrovirali: così hanno buttato questi farmaci velenosi nella spazzatura e da allora hanno ricominciato a stare bene.

3)     Gli appartenenti ai gruppi a rischio (con l’ovvia eccezione degli sfortunati emotrasfusi e degli africani poveri) si sono resi conto (molto prima degli illustri dotti che sostengono l’equazione HIV=AIDS) che la possibilità di contrarre l’AIDS era direttamente legata ai loro stili di vita e li hanno in gran parte modificati. 

Queste sono le ragioni per le quali gli ammalati di AIDS e i morti per AIDS sono in costante diminuzione. Che poi ci siano nel mondo più o meno “positivi” al test dell’HIV è un fatto clinicamente ed epidemiologicamente irrilevante. L’HIV è, come quasi tutti i retrovirus, assolutamente innocuo. 

Cara amica, ti prego, per cominciare, di leggere Peter Duesberg, L’AIDS, il virus inventato, edito in Italia da Baldini Castoldi Dalai ed un fondamentale articolo in Internet: IL VIRUS INVENTATO- La truffa AIDS/HIV: le cose che non vi hanno mai detto [http://www.ilvirusinventato.it], che ha inoltre il pregio di una ricca bibliografia e un esauriente corpo di citazioni.L’articolo si conclude con queste parole: 

“Questo sito è stato realizzato per passione da persone che non hanno nessun particolare motivo per difendere l’una o l’altra teoria, se non un irrinunciabile ingenuo imbarazzante amore per la verità”

Quanti di quelli che con l’AIDS si sono arricchiti potrebbero sottoscrivere a cuor leggero queste parole?

Cordiali saluti, e vivi serena.

A proposito di Leopardi

 “Sorella Luna” L’ultimo canto leopardiano 

            Nel corso di una più attenta e proficua rilettura dei Canti leopardiani, le mie riflessioni indugiarono particolarmente sui versi suggestivi e pietosi dell’ultimo Canto vergato dal Poeta morente. Lo compose, infatti, in fin di vita, tant’è che i sei versi finali non sono neppure autografici, poiché da lui dettati al suo amico carissimo, Antonio Ranieri, con il quale convisse sette anni in una villetta alle pendici del Vesuvio, in cui compose, entro l’anno 1836, LA GINESTRA (suo testamento poetico), nonché IL TRAMONTO DELLA LUNA, l’ultimo Canto, composto in parallelo con il tramonto della sua esistenza terrena.

Ricordo che, durante il succitato riesame, avvertii una spinta emozionale e, fu così, che mi balenò l’idea di avviare uno studio, ancorché breve, sulla poetica-filosofica del nostro Poeta più caro.

            Per entrare direttamente in argomento, mi preme evidenziare che, in quest’ultimo Idillio, titolato appunto IL TRAMONTO DELLA LUNA, il Poeta verseggiò, per l’ultima volta, la sua Poesia più pura, e la luna che tramonta vuole essere il termine di paragone per il tramonto della giovinezza.

            “Quale in notte solinga / Sovra campagne inargentate ed acque / Là ‘ve zefiro aleggia,...”. Inizia così il suo raffronto, quindi pone la relativa conclusione a grande distanza: “Tal si dilegua, e tale / Lascia l’età mortale / La giovinezza. / Abbandonata, oscura / Resta la vita.” Com’è noto il Poeta ritiene che, soltanto nella verde età, l’uomo vive in armonia con se stesso e con il mondo.

Giammai, come in quest’ultimo Idillio, Leopardi è stato tanto vicino alla umana tragedia, “alla umana disperazione”, il suo cruccio più grande portato per tutta la vita, talmente grave, da inquinare anche la libertà del suo Canto. Ma la Poesia (grazie al Cielo), è pura e immortale come l’Anima, sì che, anche le voci più imbarazzanti si acquietano e si ricompongono nella sua purezza.

Sono versi di alto livello e di grande valenza umana, espressi dal Poeta morente in quest’ultimo Canto, definito da alcuni critici un allegorico “canto del cigno”, che suggerisce un ritratto del Poeta vincolato dolorosamente al triste destino dell’uomo.

La meditazione sulle sorti dell’umanità dolente è stato sempre il suo rovello più pungente, per cui, amareggiato dai raffronti della vita, più non riconobbe un Dio che veglia e che cammina accanto all’uomo e, nel cielo senza Dio, spinse lo sguardo verso gli abissi stellari, che contemplava spesso dalla terrazza della sua casa paterna, o seduto “su verde zolla”, su cui sostava e trovava intermediaria “Sorella Luna”, amica dei suoi sogni e dei sogni che accompagnano i mortali nella verde stagione. La luna lo ha sempre incantato: nei suoi Idilli la nomina ben venticinque volte e uno di essi è direttamente intitolato ALLA LUNA, invocata amichevolmente, confidenzialmente: “O graziosa luna”, “O mia diletta luna”, come se essa soltanto potesse comprendere la sua pena incessante.

Quanti dialoghi fra lui e la luna! E nei suoi molteplici dialoghi e nelle sue accorate confessioni, Egli ha sempre trovato sollievo e ristoro nelle tante afflizioni che la sorte gli serbò a staia.

Nell’Idillio intitolato direttamente alla luna rimembra ancora “l’ermo colle”, mentovato ne l’INFINITO, (il Monte Tabor vicinissimo alla sua casa di Recanati), allorquando veniva a rimirarla per esternare le sue angosce, derivate, oltre che dalla delusione dei suoi affetti privati, anche dai dissidi familiari che contribuirono ad amareggiare l’animo del Poeta, già in precarie condizioni di salute.

E per dare seguito al discorso concernente quest’ultimo Idillio, non posso non ottemperare all’obbligo di proseguire per segnalare i versi più salienti: “Dietro Appennino od Alpe, o del Tirreno /  Nell’infinito seno / Scende la luna e si scolora il mondo; / Tal si dilegua, e tale / Lascia l’età mortale / La giovinezza.”

Da questo panorama idillico e da questi luoghi indeterminati proviene gran parte della sua maestria poetica. Ma, in quest’occasione, l’interesse del lettore è attratto maggiormente dal fatto che, il Poeta si sente ancor più vicino alle sorti dell’umanità e, per la stessa ragione, fa breccia, in modo empatico, nella mente di chi legge. Perciò stesso, mi sento accomunata da un feeling tutto particolare con il Poeta che soffre con / e per l’umanità sofferente, ma che riesce, tuttavia, a esternare il suo dolore con la dolce armonia delle parole, che commuovono e rapiscono il sentimento più profondo dell’animo umano e toccano molte corde del cuore del lettore-poeta.

Non è irrilevante il fatto che il sommo recanatese seppe conciliare la sua Poesia con l’altezza delle sue meditazioni sulle sorti dell’umanità: Egli avvertì, più di altri, il cupo mistero delle forze del Male, esistenti e operanti nel nostro pianeta, nonché le tendenze di certune ideologie nefaste, che uccidono gli ideali e contrastano fatalmente la ricerca del Bene comune, del Vero e del Bello, ostacolando anche il percorso storico su cui l’umanità ha sempre marcato i suoi passi nella marcia ininterrotta verso il raggiungimento completo e definitivo d’un traguardo luminoso, verso un avvenire di pace e d’amore, che interessa tutto il genere umano.

Dunque, il Poeta fu cosciente che la sua Opera aveva un impegno morale, civile e sociale a pro dell’umanità, poiché i poeti hanno sempre svolto una funzione civile.

A tal proposito desidero sintetizzare una riflessione del più grande Poeta russo vivente, uno dei più importanti del mondo, Evgenij Evtušenko, il quale asserisce che, nonostante il trascorrere del tempo e i vari mutamenti delle epoche storiche, il Poeta assolve sempre le stesse funzioni: canta l’amore per il mondo e per l’umanità per colpire al cuore il Male esistente e liberare l’uomo dal dolore con il dolore espresso attraverso la bellezza dei versi, ossia, mediante il dono salvifico della sua Arte Poetica.

In aggiunta, desidero palesare una riflessione del tutto soggettiva, che potrebbe introdurre un requisito da associare a ulteriori ricognizioni, ancorché lente e graduali, del pensiero e della figura del Poeta. Infatti, Egli ignorò che qualsiasi impegno che opera in campo sociale, non di rado, affonda le sue radici nell’humus evangelico e, per ciò stesso, non conobbe i segni appaganti della Forza e della Luce che provengono dalla Fede, di modo ché la sua vita restò inappagata.

Affascinato dall’argentea luce lunare, il nostro non volle, o non seppe andare oltre; innegabilmente deluso e disgustato dagli insegnamenti paseudo-cristiani impartitigli dall’algida sua genitrice, non riuscì a discernere “quella Luce vera, che è l’unica capace di illuminare le strade buie del mondo.”... “di quest’oscuro granel di sabbia, il qual di terra ha nome.” (LA GINESTRA, v.190).

Ma forse, senz’ombra di dubbio, il Poeta scoprì finalmente una Presenza rasserenante tra gli arcani silenzi de L’INFINITO. Ciò è presumibile, ma le vie dell’animo umano restano sempre insondabili.

Ciò nonostante, il Leopardi non era un materialista, bensì un naturalista puro, semplice e schietto e, pur avversando il fanatismo religioso-cattolico della madre, che lo spinse verso una religiosità morbosa, che gli incuteva paure e incubi dell’aldilà e dell’inferno, inconsciamente, si accostò al Cristianesimo. E molto amò senza mai sentirsi riamato, e molto diede all’Italia e al mondo, poiché la sua Poesia si inserisce nel vasto movimento della cultura europea, e amò senza nulla chiedere o ricevere, vita natural durante, in un mondo spesso ostile in cui “Virtù viva spreziam, lodiamo estinta.”

Leopardi amava la Verità e ha sempre dichiarato che la sua inclinazione non è stata mai di odiare gli uomini, ma di amarli.

E, se così è, perché non considerare i Pensieri come un doveroso servizio di un testimone onesto e senza illusioni, il quale sente il dovere di aprire gli occhi del lettore-amico sugli errori e sul Male esistente nel mondo?

Pertanto, non è esagerato leggere i Pensieri come un supremo atto d’amore!

Egli ha sempre avuto in odio l’ipocrisia e nei Pensieri sfila tutto l’amaro elenco dei vizi che sono propri della specie umana e, in primo luogo, appunto, l’ipocrisia, per cui “il mondo ordina di parere uomini da bene, e non di essere.”

Colgo pertanto l’occasione, che mi offre l’opportunità di rimeditare e approfondire il suo pensiero e la sua figura e mi accingo a trattare l’argomento con animo libero e sereno, affrancato da qualsiasi pregiudizio, al fine di ottenere un’immagine del Poeta tutta mia, la quale, giusta o falsa che sia, ha pur sempre un valore umano.

I modi per accostarsi al Leopardi, come si sa, sono molti, secondo le ideologie, i fini e gli interessi, per cui, escludendo qualsiasi preconcetto o sovrastruttura, data la circostanza, mi permetto di “forviare”, ossia, di rendere un’immagine diversa del Poeta, sfrondata da tutte quelle nozioni che abbiamo ereditato dalla scuola e dalle tradizioni, in cui la sua vera immagine risulta spesso falsata.

E, in primo luogo, e per quanto attiene al pessimismo leopardiano, mi garba attingere lumi e chiarimenti da fonti libere ed evolute, che dimostrano un certo carattere assiomatico, per il semplice fatto che, con la massima schiettezza e convinzione, hanno dichiarato che giammai, a proposito di un Artista, si può parlare di pessimismo, poiché dal momento in cui abbiamo sotto gli occhi la sua Opera, verifichiamo direttamente che l’Artista ha dato prova esplicita del suo ottimismo, dimostrandosi convinto che i mezzi concessigli dalla Provvidenza per operare nel campo dell’Arte – e aggiungo nel sociale, poiché l’Arte è il vero sociale – è cosciente di farsi interprete di certi motivi universali, che abbracciano i problemi e le inquietudini dell’uomo.

Del resto, Leopardi ha sempre protestato con fermezza e anche con rabbia, contro il diffuso pregiudizio che lega le sue pagine amare alla personale situazione di sofferenza fisica, anziché alle convinzioni personali, che scaturiscono da un ragionamento logico.

Tale pregiudizio consiste nella miopia e nella sordità dei critici, per non parlare della loro malafede. Allora, il torto dei cattolici alla Niccolò Tommaseo, degli idealisti alla Croce e dei positivisti, non consiste soltanto nella loro affermazione dell’esistenza del rapporto tra malattia e pessimismo, bensì nel non aver riconosciuto che l’esperienza della malattia non fu un motivo di lamento individuale, ma divenne, per converso, un formidabile strumento conoscitivo.

Per di più, occorre associare la tesi provvidenzialistica, secondo la quale, Dio o la Natura consegue, pur attraverso l’infelicità dei singoli individui, la felicità generale dell’umanità, e ciò si rapporta al Cristianesimo, poiché le vittime completano l’Opera salvifica del Cristo.

È dunque indispensabile ribadire e riconsiderare il concetto, secondo il quale “La malattia impresse nel sommo recanatese una coscienza particolarmente precoce e acuta nella intuizione della infelicità dell’uomo e una lucidità chiara e sicura della vanità delle cose del mondo.”

Per concludere in bellezza e, a sostegno delle mie argomentazioni, non posso non riandare col pensiero al suo Idillio più amato: L’INFINITO, che ha suscitato nei critici e nei lettori i ragionamenti più disparati, e che molti definiscono “preghiera religiosa” e “comunicazione tra il Poeta e l’Assoluto”. Poesia pura, ma di una purezza metafisica in questa occasione, in cui il Poeta si accosta alla purezza come poche altre volte era arrivato. Pertanto, questi versi hanno valore di universalità ché si staccano dal mondo reale: la siepe, che chiude la vista del paesaggio e lo stormire delle fronde, i sovrumani silenzi e l’interminabili spazi ispirano nell’animo del Poeta motivi di vera quiete e, nella sommessa armonia della chiusa, conclude: “E naufragar m’è dolce in questo mare.”

Invero, è soavemente gradevole abbandonarsi e annullarsi in un mare di solitudine, di silenzio e di poesia, raggiunto soltanto con il distacco da qualsiasi voce terrena. Tale privilegio è concesso unicamente agli spiriti straordinari e sommi, che hanno vissuto nelle più alte sfere, elevati e semplici, “poiché le persone più grandi sono le più semplici” e che, a motivo di ciò, hanno lasciato un’impronta intramontabile sulla terra. Campeggia, nella Galassia, il nome del Sommo Poeta Italico, GIACOMO LEOPARDI, che ha donato alla cultura artistica-letteraria, nazionale e internazionale, uno strumento proficuo di civiltà e di progresso per l’arricchimento e la evoluzione del tono della vita del sodalizio umano.  In coesistenza, ha tramandato ai posteri la Bellezza, l’Armonia e l’Amore per la Poesia – l’antidoto migliore contro il Male – per ciò stesso, l’unica forza capace di migliorare e di trasformare il mondo in cui viviamo.

                                                                                                Antonietta Sedda

Un intervento di Emidio Montini 

"Riprendendo l'interrogativo di ben più celebri personalità: a che serve la poesia oggi, ci vien fatto di chiederci, in un tempo orgiastico sì ma non sacro?... Redime? Cura? Salva? Consola?Nulla di tutto questo. Minima o massima che sia - ma chi lo decide? - la poesia semplicemente "è", attestando quello che una parte del cuore umano ha forse dimenticato, nello sforzo di sopravvivere in un secolo di acuminate spine, nella tribolazione quotidiana delle troppe promesse disattese: nel clima di sospetto fra tribù rese fra loro alleate più dal timore reciproco  che da un rispetto reale.Essa "è", semplicemente. Polla vivificante, fonte di controversia, ma innegabilmente vera, nel suo tentativo strenuo e variegato di comunicare che la nera notte della savana e il volto del Cristo, un solo aspetto sono di un universo ben più vivo d'ogni concetto, d'ogni potere - senza remissione di fronte ai fantasmi delle troppe sfingi del passato: senza perdono, fino al giorno della luce...Semplicemente essa "è", al di là di chi la produce, colei che, pesante, non è pietra; colei che, leggera, come il sangue è densa: tonante voce d'ognuno che - ignoto e muto - con noi divide l'Albero della Vita, nonché il sogno di una nuova alleanza (oh! eterno desiderio) fra il regno del Padre e quello del Figlio".
                                                                                                                         Emidio Montini

Un editoriale di Giuliano Montagna

Giuliano Montagna è stato il Direttore del quotidiano in lingua italiana La Fiamma di Sydney, Australia. 

Tre anni fa pareva uno scherzo la “dichiarazione di guerra” dell’hobby animalista statunitense PETA contro gli allevatori australiani di pecore, colpevoli (questa la motivazione del People for Ethical Treatment of Animals) di crudeltà ai danni dei 140 milioni di pecore merino che compongono il patrimonio ovino nazionale, il cui prodotto, la lana, è una delle voci importanti dell’export australiano.